Espacio que motiva a oir musica diferente...a buscar nuevas perspectivas...invita a comentar sobre tus gustos musicales y diferentes experiencia si las has tenido con la cancion del momento...ojala les guste porque es creado para los que aman y viven de la musica.
El anime ha hecho que me guste su musica aunque algunas veces ....la gran mayoria de veces no se lo que significa ...teniendo que esforzarme por buscar su significado y no quedar como una completa ignorante...tipico...Escuchenla y disfrutenla...
Esta cancion me la paso un amigo..en lo particular me gusta ...no importando que sea muy pero muy triste la tonada pero la letra me da un poco de inspiracion y de esperanza...si es que la hay!!!. Aparte que a el le gustan este tipo de mujeres las japonesas ....
Desde 1992 hasta 1995, Rie fu vivió en Maryland con su familia. Durante este tiempo, ella comenzó a tocar el piano y adquirió la mayoría de su inspiración musical, la cual fue grandemente influida por Sheryl Crow, Michelle Branch, y musicos de pop de los 70 como The Carpenters.
Al regresar a Japón, desde 1995 hasta 2003, Rie terminó su educación primaria y secundaria en Tokio. En 2002 empezó a tocar la guitarra, y casi inmediatamente comenzó a escribir canciones y a grabarlas con una pequeña grabadora de cassette. Luego envió el cassette con sus demos a una compañía discográfica (Sony) y la contrataron. Compuso Life is Like a Boat como primer ending de la serie Bleach y la canción Anata ga Koko ni Iru Riyuu como quinto ending de D.Gray-man
Here we stand world's apart, hearts broken in two sleepless nights losing ground i'm reaching for you Feelin' that it's gone can change your mind if we can't go on to survive the tide love divides *someday love will find you break those chains that bind you one night will remind you how we touched and went our separate ways if he ever hurts you true love won't desert you you know i still love you though we touched and went our separate ways Troubled times caught between confusion and pain distant eyes promises we made were in vain If you must go, i wish you love you'll never walk alone take care my love miss you love (*chorus*) I still love you girl i really love you girl and if he ever hurts you true love won't desert you no....no...
Esta cancion la muestro en honor a mi padre ... el ha sido muy fanatico de estos tipos..y en lo particular me gustan...los clasicos nunca dejan de ser buenos....y me recorde de la existencia de esta cancion porque aparece como soundtrack de una de mis peliculas favoritas...movie que volvi a ver hace un par de dias.Sacada del disco frontiers del año 1983.
Biografia...
Journey vio su origen en 1973 en la ciudad de San Francisco cuando el ex manejador de Santana formó el Golden gate Rhythm Section. La formación inicial incluyó a los ex integrantes de la banda de Carlos Santana, Neal Schon (guitarra) y Gregg Rolie (teclado y voz), acompañados por Ross Valory (bajo), George Tickner (guitarrista) y Aynsley Dumbar (batería). La historia de la banda se extiende por un período de más de 30 años y 18 discos.
Tickner fue reemplazado en 1975 por Steve Perry, dado que el primero decidió estudiar medicina en la Universidad de Stanford.
El nombre Journey fue adoptado para un concurso de bandas de una radio de San Francisco. Originalmente Journey tocaba música más instrumental hacia el lado del jazz-rock. Sin embargo, debido a la falta de éxito comercial de los álbumes “Journey” (1975), “Look Into The Future” (1976) y Next (1977), hizo que Herbert le pidiera a los músicos que se concentraran más en el lado suave del rock y el pop.
El escarabajo, icono que usa Journey para identificarse, está inspirado en el arte y religión egipcios por ser símbolo de autocreación, renacer, renovación, transformación y regeneración. El escarabajo ha evolucionado gráficamente en todos sus discos hasta convertirse en el sello distintivo.
El primer disco que salió bajo el nuevo estilo fue “Infinity” en 1978 que se convirtió en su primer disco de platino empujado por el sencillo “Wheel in the Sky”. Al mismo tiempo empezó el “hábito” de Journey de llenar estadios. El nuevo estilo no le sentó bien al baterista Dumbar que se marchó para Jefferson Starship. En su lugar llegó Steve Smith.
En 1979 la banda sacó “Evolution” y en 1980 “Departure” que se convirtieron en éxitos instantáneos y que fueron seguidos por el doble álbum en vivo “Capured” que llegó al número nueve de las listas. Este último disco sorprendió a los críticos por el estilo rockero de las interpretaciones. Rolie se retiró de la banda y fue sustituído por el también tecladista Jonathan Cain que había tocado con los Babys.
Este fue un punto de inflexión para Journey pues con la entrada de Cain y el uso de colaboradores en sus composiciones, el grupo logró en 1981 su mayor éxito hasta la hoy: “Escape”. El disco fue número uno en la lista de los álbumes más vendidos y colocó más de nueve millones de copias apoyado en tres sencillos que estuvieron entre las diez más calientes: "Who's Crying Now," "Don't Stop Believin'" y "Open Arms." Dos años después vendría Frontiers que vendió 6 millones de copias, estuvo en la casilla número dos de ventas por nueve semanas y produjo dos éxitos: "Separate Ways (Worlds Apart)" y la balada "Faithfully". A estos éxitos descomunales le siguió una gira a estadios llenos. Entonces el grupo decide descansar un tiempo y darle espacio a Steve Perry que quería lanzar un disco en solitario: “Street Talk”.
Journey volvió a grabar en 1985. En ese momento aparecieron las tensiones entre Steve Perry, Valory y Smith. Justo antes del lanzamiento de “Raised On Radio”, que generó un nuevo éxito: “Be Good To Yourself”, Valory y Smith fueron despedidos por Perry y los sustituyeron con el bajista Randy Jackson y el baterista Larrie Londin.
El disco fue doble platino, pero no fue lo que la banda esperaba. La ruptura fue inevitable y en 1987 Journey se separó.
10 años después, en 1996, Perry, Schon, Smith, Cain y Valory se reunieron para sacar el disco “Trial By Fire” que entró a las listas en el número 3. Aunque fue un éxito entre una audiencia de mediana edad, los jóvenes ignoraron el disco. Un año después Deen Castronovo reemplazó a Smith y Steve Augeri entró en lugar de Steve Perry que enfrentaba problemas de salud.
La primera grabación de Augeri con Journey fue “Remember Me” para la banda de sonido de la película “Armageddon” que llegó a ser triple platino.
Su decimoctavo disco fue “Arrival” en 2001 que vino acompañado de una gira por 56 ciudades del mundo. Ese mismo año Columbia Records sacó un disco de grandes éxitos que logró vender ocho millones de copias, mostrando la magnitud de la base de admiradores de Journey.
I've seen it all, I have seen the trees, I've seen the willow leaves dancing in the breeze I've seen a friend killed by a friend, And lives that were over before they were spent. I've seen what I was - I know what I'll be I've seen it all - there is no more to see!
You haven't seen elephants, kings or Peru! I'm happy to say I had better to do What about China? Have you seen the Great Wall? All walls are great, if the roof doesn't fall!
And the man you will marry? The home you will share? To be honest, I really don't care...
You've never been to Niagara Falls? I have seen water, its water, that's all... The Eiffel Tower, the Empire State? My pulse was as high on my very first date! Your grandson's hand as he plays with your hair? To be honest, I really don't care...
I've seen it all, I've seen the dark I've seen the brightness in one little spark. I've seen what I chose and I've seen what I need, And that is enough, to want more would be greed. I've seen what I was and I know what I'll be I've seen it all - there is no more to see!
You've seen it all and all you have seen You can always review on your own little screen The light and the dark, the big and the small Just keep in mind - you need no more at all You've seen what you were and know what you'll be You've seen it all - there is no more to see!
Esta cancion es parte de la pelicula Dancer in the dark... que salio en el año 2000..me parece interesante..aunque soy una persona que piensa que siempre hay mas para ver aunque no se pueda ver...se puede ver con el corazon...
Björk Gudmundsdottir nació el 21 de noviembre de 1965 en Reykjavik, Islandia, en el seno de una familia hippy y desde muy pequeña sus padres dirigieron sus pasos para extraer el talento artístico de la pequeña.
En 1986 Björk, junto a unos amigos, crea un grupo de pop, los 'Sugarcubes', con los que grabó dos discos. Ese mismo año de 1986, tuvo su primer hijo.
En 1990 lanza un disco de jazz islandés, titulado 'Gling Glo' y a continuación comenzó a interesarse por la música dance. En 1992 publicó un nuevo álbum con los Sugarcubes, titulado "It's It", que representó el último trabajo del grupo antes de su disolución.
En 1993 comenzó su carrera en solitario con el álbum 'Debut'. A pesar del exotismo que representaba la música islandesa en el resto de Europa, se vendieron más de 2 millones de copias y ganó numerosos premios de los otorgados por la MTV por su video 'Human Behavior', además de obtener una nominación en los grammy de ese año.
En 1995 publica el segundo álbum, 'Post', siguiendo con una línea tecno, que le valió para ser considerada como la mejor artista femenina internacional en los premios British Awards y en los MTV European Awards.
En 1997 salió 'Telegram', una colección de remixes y 'Homogenic'. En el 2000 participó en la película 'Dancer in the Dark', en la que además compuso la banda sonora bajo el título 'Selmasongs'. Tras varios problemas que tuvo durante el rodaje, principalmente con el directos danés, Lars Von Trier, decidió dejar el cine y centrarse n la música.
Me gusta salir mucho y conocer lugares diferentes pero con una historia casi increible. Algo con impacto. Eso me hace pensar mucho sobre la realidad en la que deposito mi vida
